Где в небесах тот край, где та Идея, По образу которых создала Природа прелесть этого чела, Затмившего все чуда Эмпирея?

Фр. Петрарка

f поха Возрождения в Италии в искусстве костюма на­чинается с середины XIV века, в то время как в других

v У странах она падает только на период XVI столетия.

Женские одеяния в Италии как в XIV, так и в XV веках отли­чались простотой формы, чистотой линий и силуэта (рис. 60). Мягкая женственность определилась простыми линиями пла­тья. Рубашка чуть видна в скромном вырезе лифа или корсажа. Грудь стянута холстом, ее линии сглажены. Корсаж затянут од­ним шнуром или кожаным ремешком. Талия начинается чуть ниже линии груди, здесь же крепится юбка, заложенная в круп­ную сборку или складку. Рукав в XIV—XVI веках — самостоя­тельная часть костюма, пристегивающаяся к корсажу.

Основное украшение платья — рукава (рис. 61 а-в). Худож­ники всю свою фантазию употребляют на отделку. Если рукав

без разрезов, то сделан из самой дорогой материи — парчи с бархатным и затканным рисунком(«аксамит»). Целиком пла­тья из такой ткани имели право носить только дочери дожа Венеции, а также принцессы и герцогини. Если же рукав был с разрезами, то обязательно на локте и плечах. А затем фантазия в прихотливых рисунках разбрасывает разрезы и буфы в самом разнообразном направлении. Скрепляются буфы жемчужны­ми, золотыми, металлическими застежками, шелковыми шну­рами и лентами. Сверху могло быть надето платье типа плаща (гупелянд) без рукавов, свободными полотнищами падающее на спину и перед или с наглухо закрытыми боками. Такое верх­нее одеяние делалось из драгоценных тканей с рисунком.

В Венеции, городе купцов и предпринимателей, городе, славившемся своими и привозными дорогими тканями, женщины одевались особенно богато.

Одним из главных признаков женской красоты считались волосы, заботам о которых женщины посвящали много времени (рис. 62 а-в). В Венеции на крыше каждого дома имелась маленькая беседка, открытая сверху, где женщина, защищенная от нескромных взглядов, могла сидеть с распу­щенными волосами, смоченными специальной краской, продетыми в шляпу с полями и без дна, и ждать, когда под знойным солнцем волосы приобретут знаменитый золотой оттенок.

Девушки могли ходить с волосами, распущенными по плечам, а женщины, изящно скручивая волосы с нитями жемчуга, прикрывали их сетками, чепчиками и легкими шарфами (на манер восточных тюрбанов), убирая волосы с затылка и лба, так как длинная шея и высокий лоб счита­лись признаками красоты. Для этого сбривали волосы со лба, а иногда и брови, вырез платья на спине обнажал шею, делая ее более длинной. Пожилые женщины обязательно прикрывали головы платком, чепцом или накидкой. На по­ясе висел веер из страусовых перьев, кинжал (что входило в обязательный туалет дамы, выходящей из дома). На ногах мягкие кожаные туфли. В непогоду сверху надевался подби­тый мехом плащ. В другое время — легкий.

В XVI веке знатные женщины употребляли драгоценные украшения: цепочки и цепи с массивными, вделанными в ювелирные оправы камнями, жемчужные подвески.

Одежда служанок и простонародья состояла из рубашки (т. е. нижнего белья), корсажа и двух-трех юбок, из которых верхнюю подтыкали за пояс. Кошелек привязывали к поясу на длинном шнуре (под верхней юбкой). Если длина плать­ев у патрицианок превышала рост, то платья служанок не покрывали и щиколотки.

Мужская одежда итальянцев, как, кстати, и женская, раз­личалась по областям и городам. В разделенной на княжест­ва и имеющей свободные города Италии, естественно, гос­подствовало и различие в одежде. И несмотря на высокий художественный вкус всего народа в целом, его отдельные общности грешили пестротой и асимметрией костюмов, пышным убранством верхних одежд, грандиозностью шляп (у мужчин) и любовью к восточным тюрбанам у женщин.

Однако дань грандиозным нарядам отдавалась только в случаях чрезвычайно важных, тогда как в обыденной жиз­ни знатные люди всех возрастов тяжести нарядов предпо­читали гармоничную пестроту цвета, совершенство и бо­гатство причесок и ослепительную белизну украшенных рубашек.

Вторжение высоких идеалов искусства в область костюма оставило за Италией на три столетия Возрождения безогово­рочный приоритет (рис. 63 а-д). В XVI веке значение собст­венно итальянского костюма значительно поколеблется, как и политическое и экономическое состояние страны. И испан­ское влияние, особенно в Венеции и Флоренции, сглаженное

все же итальянским вкусом, возымеет свое действие. Жест­кие корсеты, массивные юбки, разрезанные в Италии уже в XIII веке на манер распашных восточных одежд, изображены на женских портретах Бронзино. От итальян­ской моды останутся жемчуга, кружева и узорные ткани. Мужской костюм в Италии, наоборот, примет общеевро­пейские очертания и более всего будет тяготеть к испанско­му короткому костюму с дынеобразными штанами до колен, камзолами с басками и короткими плащами.